Es una auténtica delicia encontrarte con un entrevistado que habla sin necesidad de hacer de imán para que te responda. En una entrevista lo importante no son solo las preguntas, que sí lo son como hilo conductor, sino también la capacidad de escuchar lo que te cuentan.
José Mota es de los que te hace la charla fácil y no se imagina lo que se agradece. Nos encontramos para hablar de ARRIBA TUTTO, su estreno en la dirección cinematográfica. Una película que reivindica el humor, la esperanza, la libertad y la paz como herramientas para enfrentarse a la oscuridad.
Una fábula con ecos de Chaplin, Roberto Benigni y La vida es bella, pero también un homenaje a los cómicos y a la capacidad del ser humano para seguir soñando. Tras su prueba de fuego en el Festival de Cine de San Sebastián, la película llega a las salas el próximo 23 de octubre…
-Me encanta reencontrarte y, sobre todo, con motivo de una ópera prima que creo que va a remover bastante por dentro. Te lo dice alguien que admira La vida es bella y, sin menospreciar tu película, me ha recordado mucho a esa historia…
“Sí, porque ten en cuenta que Roberto Benigni es uno de mis referentes. Y también Charlie Chaplin, que creo que fue el primero que unió emotividad y comedia. Películas como El gran dictador, Candilejas, Luces de la ciudad… Ese testigo que deja Charlie Chaplin lo recoge sabiamente y de una manera preciosa Roberto Benigni.
A mí me apetecía hacer esta película muchísimo porque tanto Chaplin como Benigni han hablado siempre de algo que, a medida que te adentras en esta maravillosa profesión, que es la de los cómicos, te das cuenta de lo importante que es la comedia como herramienta para unir a la gente.
Me he tirado cinco años con esta historia, con el guion, hilvanándolo todo. Aquí hay muchas cosas sobre la mesa que quería contar. Una de ellas es la comedia frente al miedo, la comedia abogando por la libertad. Y también cómo la pureza del ser que hemos sido todos, encarnada de alguna manera en un niño que es una maravilla, puede salvarnos.
Igual que en La vida es bella se plantea al adulto que salva al niño tierno inventándose una locura para que el pequeño no vea el infierno, aquí planteo cómo el niño que fuimos nos puede salvar de la oscuridad. Yo tengo la teoría de que, en la medida en que nos alejamos de aquel niño que fuimos, somos directamente proporcionalmente más infelices. Cuando empezamos a tomarnos demasiado en serio…las cosas cambian”
-Es cuando entramos en la oscuridad…
“Sí. Lo que planteo, entre otras cosas en la película, es cómo el niño que hemos sido puede ser nuestra salvación hoy, siendo adultos.
-Yo veo al Michi niño como un pequeño feliz, naíf, maravilloso. Y, sin embargo, en adulto se convierte en un ser amargado, oscuro…
“Porque aquello que más amaba en el mundo, que era su padre y el mundo que su padre le había dibujado, se lo arrebatan. ¿Y quién se lo arrebata? No directamente el mundo de la comedia, que no tiene culpa, pero él, de mayor, tiene celos de los cómicos. Ama con todo su corazón la comedia, pero tiene que encarnar esa culpa en algo y en alguien.
Por eso se enfrenta de mayor a un cómico en una cantina. El pobre no tiene culpa de nada. Esa es una escena que costó hacer porque tuve que sacar ahí mi parte negativa”
-Esa escena desencadena todo y rompe un poco los esquemas de repente
“Exactamente. Y luego, cuando entra el capitán y me dice: “Es usted la vergüenza de este batallón. Márchese. Le mandaría fusilar ahora mismo si no fuera porque necesita…” Ahí, cuando yo me marcho, tenía pensada una secuencia que no pudimos hacer, pero que era preciosa. La idea era que, cuando me voy solo, me cruzaba por delante con un camión cuya lona ponía: “Carmela y Paulino, varietés”. Era un homenaje a Carmen Maura y Andrés Pajares. Se producía un cruce de caminos de cómicos. Ellos ya mayores. Quería simbolizar de alguna manera que la comedia es eterna.
-Habría sido maravilloso ese plano…
“Son de esas cosas que se te quedan en el camino y que no puedes abarcarlo todo. De todas formas, hemos tenido otros regalos en la película con los que no contaba. Ha sido un viaje, te lo juro, Amalia, precioso.
No deja de ser la intención de la película: poner un poquito de sentido común en un momento en el que hay tanta polarización, tanta crispación y tanto odio en el mundo. Poner sentido del humor me parece de las pocas cosas que se atesoran hoy en día. Es un juicio de cordura en un mundo medio loco”
«EL CAMINO MÁS CORTO ENTRE DOS PERSONAS ES EL HUMOR»
-Me habría encantado hacer esta entrevista con una nariz de payaso. Es muy bonito el homenaje que haces a los cómicos. En la película hay un momento en el que alguien habla de un payaso de forma peyorativa. ¿Qué piensas cuando la gente se ríe de los payasos, no de lo que hacen, sino de ellos?
“Es una falta de conciencia de lo que supone dedicar la vida a eso. El otro día pensaba: Quiero que me venga a la cabeza un político que haya hecho por el mundo la mitad de lo que ha hecho Charlie Chaplin o Buster Keaton. La comedia la tenemos al lado permanentemente, acompañándonos en la vida, y no le prestamos atención.
Gran parte de por qué he hecho esta película es para poner el acento en una cosa que pasamos por alto y que, para mí, atesora uno de los valores más necesarios de la vida: el hermanamiento, la cordialidad, la generosidad, el acercamiento entre las personas… Alguien dijo, y es cierto, que el camino más corto entre dos personas es el humor.
-¿En qué mundo vivimos para que nos dé miedo hacer el ridículo cuando hablamos de amor, pero no nos sentimos ridículos hablando del odio?
“¡Pues imagínate! Gran verdad eso. ARRIBA TUTTO es una apología de la paz. De hecho, eso es lo que hace el padre cuando está hablando y le disparan. Él transforma simbólicamente esa bala. Es decir: “Tú me das odio, pero yo no quiero devolverte odio”.
Me parece que hemos puesto sobre la mesa cosas muy importantes. Cosas que ya pusieron antaño en este país gente como Jardiel Poncela, Edgar Neville o Wenceslao Fernández Flórez. Esa otra Generación del 27 que puso la comedia en la marquesina de lo importante, de lo que más importaba.
Y esas son grandes razones que me han impulsado a hacer esta película: homenajear a toda la gente que admiro. Chaplin, Roberto Benigni, Fernando Fernán Gómez…
En ARRIBA TUTTO está Viaje a ninguna parte, Ser o no ser… Tiene esa insignia que me ha inspirado. También hay momentos de Cinema Paradiso, El cartero y Pablo Neruda… Las cosas que han podido enternecer. Ese es el ejercicio que he querido hacer con la película.
-Ahora que hablamos de amor al mundo, no quiero que se me pase algo. En cierto modo, el padre de la película representa un poquito el espíritu de tu padre, ¿no?…
“Sí, totalmente. Mi padre ya no vive. Era un humanista absoluto y una persona que escribía muy bien, escribía poesías. Me enseñó una poesía preciosa que no olvidaré y que habla precisamente de esto, de la estupidez del ser humano cuando abraza cosas tan terribles como la guerra”
“NO NOS DAMOS CUENTA DE LO IMPORTANTE QUE ES LA COMEDIA COMO HERRAMIENTA PARA UNIR A LA GENTE»
-Retomando el sentido del sentido del humor, una de las cosas que he hablado muchas veces con nuestro querido Santiago Segura es cómo valoráis que, en los premios importantes, la comedia esté relegada, que no se valore en las candidaturas…
“Parece una pandemia mundial, no solamente de España. Es un género muy denostado”
-Bueno, en los Globos de Oro sí que se premia la comedia. En los Oscar no, pero en los Globos sí…
“Pero no es la generalidad. Hay festivales que abrazan la comedia, como el de Málaga, por ejemplo, pero sí creo que es una percepción y un error de cálculo de todos. Yo creo que tiene que ver con el compañero que te hace la vida agradable y que tienes a tu disposición de manera gratuita. ¿Qué ocurre? Que no lo aprecias. A mí la gente me dice: “Vale sí, pero hablemos en serio”. Y siempre digo: “¿Perdona? Si es que no hay nada más serio que la comedia”.
La comedia cambia vidas, la comedia es un milagro. Y no solamente la que hacemos quienes nos dedicamos a esto. La comedia es consustancial al ser humano. Es la que cada persona lleva encima de sí misma para poder vivir. De hecho, este año voy a dedicar el fin de año a eso: a la amenaza de quedarnos sin comedia. ¿Te imaginas un mundo sin poder reír? Sería el infierno.
-Como buena gallega, la sorna, la ironía y la retranca forma parte de mi hábitat natural y con ellas decimos muchas verdades, que son cosas serias…
“Tú sabes que yo tengo una teoría de hermanamiento entre tu tierra y la mía. Formamos Galicia-La Mancha (risas). La retranca y la ironía que tiene Galicia son muy parecidas a las de Castilla-La Mancha. Hay una retranca y una ironía de tercera vuelta. Además, tengo muchísimo cariño por tu tierra.
En 1988, que ya son unos cuantos años, la primera televisión que hice fue la gallega, en un programa que se llamaba Arestora y otro que se llamaba Viva o domingo.
-Madre mía, ya ha llovido…
“Fidel Fernández presentaba los programas. Íbamos los domingos por la mañana a Barajas y, desde allí, nos íbamos a Santiago de Compostela. Nos acompañaban dos chicas cantantes que, a la postre, resultaron ser Azúcar Moreno”
-¡Anda! ¿Qué me cuentas?
“Eran ellas. Yo las conocí como Encarna y Toñi: “Hola, hola, tal, no sé qué…”. Nos saludamos y, luego, pasó el tiempo y no nos volvimos a ver. Lo que es la vida…”
-Hay una frase en la película, que te quiero leer textualmente: “La esperanza no solo es saber que todo saldrá bien, sino seguir caminando incluso sin saber a dónde vas”. Yo creo que es pedir mucho ¿no?
“Lo es, pero creo que tiene que ver un poco con lo que yo entiendo cómo ve el padre el mundo. Tiene que ver con la utopía, con perseguirla. Por eso hay un homenaje velado durante toda la película —bueno, no tan velado— a Don Quijote de la Mancha.”
-Te lo iba a decir…
“Me acabo de terminar el libro. Me he leído la primera y la segunda parte, pero he tardado ¿eh?, cuatro meses. Me lo he leído tranquilo. Es denso. Tienes que leer y a veces releer, porque como te vayas un poco, te pierdes. Tiene mucha filosofía. A mí me parece maravilloso y me parece la biblia de la sociología del ser humano. La relación que hay entre Sancho y Don Quijote…
Y sonríes durante el libro. Hay escenas que me dan una pena inmensa. Los personajes son tremendos. Y me hablabas de eso: la esperanza consiste en esto. Tiene que ver con lo que yo entiendo que es perseguir la utopía. La utopía es inalcanzable, absolutamente, pero creo que nos impulsa en el camino hacia ninguna parte.
“EL QUIJOTE ES LA BIBLIA DE LA SOCIOLOGÍA DEL SER HUMANO»
-Tú, en la vida, ¿Has sido más Quijote o más Sancho?
“Más Quijote, quizá. Siempre he sido muy soñador. Aunque luego la vida te pone en tu sitio y te dice: “Sé Sancho”. Lo curioso es que, en la segunda parte del Quijote, si recuerdas, Sancho se va transformando, se vuelve un idealista y, en un momento dado, es un poco el Quijote quien lo va llevando.
-Todo se pega en la convivencia…
“Sí (risas). Yo creo que la esperanza forma parte de los componentes de la vida. No se puede vivir sin esperanza. Y el soñar… Porque la esperanza es una de las manifestaciones de la libertad del ser humano. El ser humano tiene imaginación, proyecta en su cabeza cosas que, a veces, se cumplen y otras veces no, pero que le han hecho el camino un poquito más transitable. Creo que es súper importante”
-¿La imaginación se entrena?
“Yo creo que sí, aunque también naces con tendencia a ella. ¡Fíjate! Hice un programa en TVE, hace unos quince años, que se llamaba Volver. Consistía en regresar a los pueblos de algunos protagonistas. Entonces fuimos a Montiel, mi pueblo, y visitamos a gente que había formado parte de mi vida. Volvimos al colegio. Estaba doña Mari Carmen, que por cierto falleció durante la pandemia y, además, fue mi tutora. La tuve muchos años, desde párvulos hasta octavo de EGB. Fuimos a mirar los libros de notas y las observaciones. Yo no lo había visto en mi vida. ¿Sabes lo que ponía?”
-Me mata la curiosidad…
“Yo de pequeño era Pepito. Era Mota, pero me llamaban Pepe. Y ponía: “Este niño manifiesta una imaginación desbordante”. Y varias veces pensé: ¿Por qué habrá puesto eso?. Doña Mari Carmen murió y nunca pude preguntárselo. Me hubiera gustado saber cómo era yo de pequeño visto desde ella. Me quedé con las ganas.
-Esa frase encierra cierta premonición. ¿Tú has soñado en grande o has dejado que la vida te fuera sorprendiendo?
“No sé si por la ingenuidad de cuando eres crío, pero siempre he tenido un amplio sentido de lo que significa la libertad. No me he constreñido a la hora de pensar, soñar o imaginar. Hace quince años soñé que iba a hacer esta película”.
-¿En serio?
“Sí, sí. Y ya estoy en la próxima. Soy una persona que no se corta a la hora de proyectar algo.
-Haces bien, en la vida hay que arriesgar para lograr algo…
“No vamos a constreñir los sueños en esta vida”
-O sea que la experiencia ha sido adictiva, por lo que veo…
“Sí totalmente. Y muy bonita”
-¿En algún momento el director va a acabar succionando al actor/humorista?
“Mira, esa es una gran pregunta. No me lo había planteado nunca. De momento quiero que vayan de la mano. Eso no significa que no haga cosas aparte.
Ahora acabo de hacer una película con Álvaro Fernández Armero, ¿Quién va a matar a Ramón?, que se estrena dentro de poco. Yo soy el único asesinado en serie: me matan ocho veces y no pueden conmigo. Es una comedia muy simpática. Y ahí estoy, lógicamente, al servicio y a las órdenes del director, que es Álvaro.
Pero he entendido la pregunta: si cuando yo dirija voy a estar siempre detrás de la cámara. No sabría responderte.
-Espero que me lo cuentes algún día. Seguiremos en contacto…
“Probablemente, no lo dudes. Todo esto ha sido una aventura, de verdad Amalia. Una aventura maravillosa en la que me tiré cinco años escribiendo el guion, en compañía de compañeros que me ayudaron. Y luego otros años presentándolo en TVE.
Después hemos tenido un tránsito maravilloso, aunque también muchísimo calor y muchísima dificultad a la hora de abordar el rodaje. Y ahora, claro, ponte delante, dirige a los actores y tal…
He tenido mucha suerte porque todo el equipo actoral, cuando leyó el guion, quedó cautivado. Dijeron: “Nos encanta esta fábula, este cuento”. Se entregaron a tope y eso me ha facilitado muchísimo ese tránsito”.
“¿TE IMAGINAS UN MUNDO SIN PODER REÍR?
-Yo creo que no hay nadie mejor detrás de la cámara que esa persona que también ha estado delante…
“Esa experiencia sí me ha resuelto estupendamente a la hora de dirigir lo que quería, porque en cada momento sabía lo que quería transmitir: “Quiero menos”, “quiero esta escena un poquito más contenida”… Sí, sabía de manera precisa qué era lo que quería…”
-Eso es un privilegio y un plus a la hora de trabajar…
El actor necesita seguridades. Cuando tú a un actor lo descolocas, necesita asideros a los que agarrarse. Necesita seguridad. Cuando hay alguien tiene que estar haciendo pie en algún sitio, no puede estar en el aire. Y todo eso lo hemos conseguido. Me siento muy feliz, de verdad. Ha sido un reto.
Es cierto que se me han quedado un par de secuencias por hacer. Siempre pasa algo, siempre se queda algo, pero no me voy a martirizar, porque creo que tenemos una película bien bella. Redonda. Me siento muy contento.
-¿Qué piensa el José Mota humorista y actor del José Mota director?
“Yo creo que elJosé director tiene que ver con cómo soy yo. Soy una persona en búsqueda, amo el trabajo y no rehúyo. La gente que me conoce sabe que siempre he sido así. He sido perfeccionista y no rehúyo el trabajo. Y creo que tengo una cosa que me acompaña de manera positiva en esto: el hambre por aprender. De verdad.
A estas alturas de la vida sigo aprendiendo. Cuando oigo a alguien que dice: “Yo ya he llegado”. ¿Adónde? Pero no llegamos a nada. Siempre estamos en el camino que, al fin y al cabo, es la finalidad de la vida: el propio camino”.
-En profesiones como las nuestras valemos lo que vale nuestro último trabajo. Eso de llegar es todo muy relativo…
“Totalmente de acuerdo, de ahí que no dejemos de avanzar y retarnos…
-¿Por qué la gente tiene que ir a ver ARRIBA TUTTO?. Imagínate que yo no la he visto y tengo que estar la primera en la taquilla el día 9 de octubre…
“Tienes que verla porque, entre otras cosas,sales de la película sintiendo que el mundo es un lugar un poco mejor. De verdad. Y creo que te acerca a lo que yo entiendo que tiene que ser esa emoción, que sentía cuando iba a ver una película en los años 90 y salía de allí sintiendo que había dejado huella en mí.
Porque el cine, por encima de cualquier cosa, me parece que es emoción. Emocionarnos, hacernos llorar, hacernos reír, sonreír… O emocionarnos negativamente porque sientes terror, pánico o lo que sea. Pero el cine te tiene que emocionar. Y esta película creo que lo tiene. Y lo tiene mucho. Si no hubiese emoción, estaríamos perdidos.
-Me ha encantado charlar este rato contigo. Espero que nos sigamos encontrando…
“Amalia, me das citas muy de tarde en tarde (risas). Yo sé que nos seguiremos encontrando. Siempre”
-Haremos por conseguirlo, no te preocupes. Ya verás cómo lo mejor está por suceder. Muchísima suerte en San Sebastián y otro tanto a partir del 23 de octubre...
Otros titulares para entender mejor ARRIBA TUTTO
“Quiero poner en valor la comedia frente al miedo, la comedia abogando por la libertad”
“Poner sentido del humor me parece de las pocas cosas que se atesoran hoy en día. Esta película es un juicio de cordura en un mundo medio loco”
“ARRIA TUTTO atesora los valores más necesarios de la vida: el hermanamiento, la cordialidad, la generosidad, el acercamiento entre las personas…”
“No hay nada más serio que la comedia. La comedia cambia vidas, la comedia es un milagro…”